Emilie Lebel : En plus, depuis plus d’un an de crise sanitaire, la visioconférence est devenue un outil que l’on utilise en toute décontraction. Cela a aussi facilité et a accéléré nos rencontres. Car nous sommes chacune à un bout à l’autre de la France et même au-delà : Lyon, Bordeaux, Normandie et Suisse !

Anne-Sophie Marchal : Nous venons de secteurs différents (spectacle vivant, musées, patrimoine, art contemporain) mais nous partagions le même constat : le besoin d’identifier les autres médiateurs·trices indépendants·es pour se sentir plus fort et partager des réflexions et des problématiques singulières à ce domaine professionnel, la médiation culturelle indépendante.

Emilie Lebel : Exactement et c’est vraiment la complémentarité de nos profils qui ont fait que c’est allé si vite : Cécile a pris la partie charte graphique en main, Anne-Sophie aime communiquer et est allée à la rencontre des futurs·es membres, Pauline a apporté beaucoup de ressources pratiques et moi j’aime questionner les choses en profondeur, les analyser et les écrire. Pourquoi «WOW» ? On voulait un nom court et pétillant. Une onomatopée nous semblait le bon format pour retranscrire l’énergie que l’on voulait donner au collectif. WOW est sorti comme une évidence ! C’est frais, exaltant pour positiver tout ce qu’on souhaitait mettre en partage : «Wow mais je ne suis pas seule !» «Wow toutes ces ressources !» Et puis ce «WOW» qu’on éprouve parfois face aux œuvres qui nous touchent, nous dérangent, nous questionnent et qui est le fondement même de nos métiers.

Pourquoi avoir eu envie de monter un collectif de médiation culturelle indépendante ?

PL : Lorsqu’on commence un projet indépendant, on peut se sentir un peu isolé·e. D’ailleurs, ayant reçu régulièrement des messages de médiateurs·trices voulant se lancer en tant qu’indépendant·e et me demandant comment s’y prendre, je me suis aperçue qu’une dynamique pouvait exister.

CB : C’est tout à fait ça, ce collectif est vraiment une manière de dire à celles et ceux qui veulent se lancer «vous n’êtes pas seuls·es, mettons nos ressources en commun pour vivre cette aventure de l’entreprenariat culturel ensemble». Nous défendons l’importance de l’entraide et de la coopération.

EL : Nous avons aussi créé ce collectif car il y a un vrai besoin de valoriser la médiation culturelle qui n’est pas toujours reconnue. Selon les secteurs, la médiation se réduit à de la coordination d’actions culturelles, à de la réalisation d’ateliers ou de visite entre deux missions de relations publiques ou de communication. Dans la création contemporaine, que ce soit dans le spectacle vivant, la littérature jeunesse ou l’art contemporain, on demande aux artistes d’intervenir. Mais ils n’ont pas toujours le temps, l’envie ou les compétences pour mener des ateliers de médiation. Et en parallèle, il y a des médiateurs·trices passionnés·es qui cherchent à travailler autrement avec les publics, à développer des dispositifs innovants : sensoriels, interactifs, pluridisciplinaires.

Il y a un véritable foisonnement d’innovations mais parfois on peut se sentir seul·e car on ne rentre dans les cases.

Nous ne sommes pas des artistes, ils sont des créateurs et partagent une démarche artistique qui permet d’éprouver un processus : comment passe-t-on d’une idée à sa réalisation. Nous ne sommes pas des enseignants, qui ont pour rôle d’accompagner les enfants dans des apprentissages. Nous ne sommes pas non plus des animateurs qui eux accompagnent les enfants à s’ouvrir au monde et aux autres par une pédagogie du jeu.

Le médiateur détient des qualités provenant de chacun de ses métiers mais il a aussi une spécificité: il travaille à l’endroit du sensible (une spécificité à ne pas confondre avec l’art thérapie). De par notre statut, nous travaillons en complémentarité avec les artistes, les enseignants, les animateurs et les lieux culturels. Nous pouvons ainsi concevoir des projets de médiation sur mesure, permettre un dialogue des pratiques artistiques en croisant les secteurs, réaliser des projets mobiles ou itinérants en complément des équipements culturels de territoire, proposer des dispositifs innovants, favoriser des partenariats transversaux.