En matière de culture, le président américain a beaucoup détruit, insultant et censurant des artistes jugés « militants » ou « woke ». En France, sur ce modèle, de nouveaux élus RN n’ont pas attendu longtemps pour sanctionner des œuvres sous prétexte qu’elles seraient « politiques », explique Michel Guerrin, rédacteur en chef au « Monde », dans sa chronique.

Vous savez quel est le premier sujet évoqué par Donald Trump à la télévision après la rouste des midterms le 3 novembre ? Les travaux de la salle de bal de la Maison Blanche et le choix des matériaux. Ahurissant. Autant dire que s’il a pris un coup sur la tête et si le Congrès va lui faire des misères, il entend rester conquérant sur la culture : imposer son goût pompier, censurer, insulter. Faire le spectacle.

Pour résumer, en deux ans, le président américain a donc détruit l’aile est de sa « maison » pour y créer une salle de réception qui sera quatorze fois plus grande que la salle des fêtes de l’Elysée ; il a tant mis sa patte sur les six salles de spectacle du Kennedy Center, à Washington, que le public et les mécènes les ont désertées, l’obligeant à le fermer en attendant des travaux ; il a censuré des milliers de livres jugés anti-américains ; il a viré des patrons de musées et de bibliothèques, jugés trop « woke » ; il veut construire à Washington un arc de triomphe de 76 mètres de haut, symbole d’une Amérique positive, quitte à bousiller le paysage autour ; il rêve à Miami, en Floride, d’une tour à la gloire de sa présidence avec escalator doré, arches dorées, statue géante en or le représentant et, dans le hall, un Boeing 747 offert par le Qatar.

Pour Donald Trump, les arts doivent servir sa politique, sa personne, son goût, et donner forme à une Amérique heureuse. Dans une dictature, on a l’habitude de ce type d’ingérences. Dans une démocratie, et à ce niveau, c’est inédit. D’autant qu’il envoie un message aux élus de la planète – « n’ayez plus peur, faites comme moi » – et que ce message est entendu, en France notamment.

Pendant des décennies, en dépit des accrocs, les décideurs de l’Hexagone, donc aussi ceux de droite, ont accepté tant bien que mal que la culture soit dominée par des créateurs de gauche qui, dans leurs œuvres et leurs mots, dénonçaient les maux du pays. C’est ce consensus qui est en train d’exploser au profit d’une petite musique inédite : la culture est trop chère, élitiste, déprimante, pas assez divertissante. Un argument revient souvent : les impôts de tous doivent financer des œuvres qui conviennent à tous, donc gentillettes.

Un livre fait écho à ce nouveau climat, Vous n’avez pas le monopole de la culture, de Jean-Michel Arnaud (Fayard, 224 pages, 20,90 euros), qui déplore que la droite ait abandonné à la gauche le terrain des arts. Le maire de Cannes (Alpes-Maritimes), David Lisnard (Nouvelle Energie), un des candidats de droite à l’élection présidentielle, en signe la préface. Ce tandem, tout en voulant préserver l’argent pour les arts, invite son camp à se défaire du complexe culturel, à inventer un autre récit que celui, « militant, moralisant et woke » tenu par un microcosme, et, surtout, il appelle les artistes « à estimer le monde plutôt que le dénoncer ».

Ce récit positif est porté par d’autres figures de droite, qui dirigent notamment les régions Auvergne-Rhône-Alpes et Pays de la Loire ; ou par le nouveau maire de Besançon, Ludovic Fagaut, proche de David Lisnard, qui va accueillir en février 2027 l’exposition « Ni Dieu ni maître ! Arts et anarchie de Courbet à Banksy », mais dont il a censuré le titre, lui préférant...